Allerdings prägt die Farbe Weiß im Kontrast zum verbreiteten Schwarz und den changierend verarbeiteten klaren Primärfarben den Zyklus vom ersten Bild an. Mit ihr bricht sich in jeder Tafel, mal mehr, mal weniger, das himmlische Licht seine Bahn. Im durchgehend transparent gekalkten Innenraum des Domes korrespondierte das zeitlich so weit auseinanderliegende künstlerische Menschenwerk von barockem Raum und aktueller Malerei auf beeindruckende Weise. Wie ein solches mit großem zeitlichen Abstand, architektonisch und malerisch eingesetztes einzelnes Gestaltelement in künstlerischem Zusammenspiel mit anderen inhaltliche Kraft entwickelt, wurde fast lehrbuchhaft anschaulich.
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"Alte und neue Kunst" vom Verein für Christliche Kunst Paderborn 
Band 40-2000
Der ursprünglich feudal angelegte „Thronsaal im Himmlischen Jerusalem" von 1712, der Stiftskirche Dietzenhofers, erfuhr eine thematische Entsprechung und steigernde Ergänzung von 1991 -vielleicht die stärkste Basis dafür, dass trotz aller Zweifel und (auch eigener) Bedenken die Ausstellung gelang. Vor den barocken Querhausaltären bildeten die großen Tafeln eine selbständige Ebene, verdeckten teilweise die Reliefs der Predellazone, wurden aber von den Zentralfiguren Johann Neudek-kers ebenso großartig überragt. Die seitlichen Allegorien der segenspendenden wie kämpfenden Kirche, von Andreas Gallasini - in barockem, gegen-reformatorischem Selbstbewusstsein fast selbstverständlich erscheinend und deshalb sonst eher übersehen,„kommentierten" auf diese Weise mit ihrer abgeschlossenen Ikonographie und bildhauerischen Perfektion den von Jacques Gassmann ebenso selbstbe-wusst gewählten, neuzeitlichen Zugang.
Die Seitenschiffsaltäre wurden jeweils von den modernen Bildern gerahmt. Durch Umkleidung der rückwärtigen großen Mittelschiffspfeifer entstand unter der Orgelempore ein betonter Eingangsraum für den Zyklus.
Besonders beeindruckte, um wie viel eine Kirche (immer noch) den Kunstgalerien und Museen überlegen ist. Sie enthält, sehr funktional formuliert, eine Vielzahl von Anknüpfungspunkten für Gedankenwelt oder Fantasie der mehr oder weniger gläubigen Besucher. Bei einigermaßen ernsthaftem und qualitätsvollem Angebot weist sie Chancen auf, einen Weg vom Portal zum Allerheiligsten zu finden - oder vorher innezuhalten. Sobald die Kirchentür sich hinter ihnen schließt, befinden sich die Besucher in einem Raum, der sich materiell und symbolisch aus der Welt durch Ausstattung und Weihe beharrlicher ausgrenzt, von der Welt befreit, als jeder Museumsraum dies bieten kann.
Selbst mit der über viele Generationen gepflegten bürgerlichen Polemik gegen den barocken Kirchenraum im Ohr, musste man für die ursprüngliche Klosterkirche die gegenseitige Steigerung von moderner Kunst und Arch -tektur höfischer Provenienz anerkennen. Damit wurde, wie die Fuldaer Zeitung am Ende bemerkte, die Ausstellung auch ein touristisches Ereignis in Fulda. Für unser Fazit ist jedoch viel wichtiger, wie überzeugend Raum und Gemälde ein„Mehr boten, künstlerische und religiöse Dimension entwickelten. Gerade dies sollte am Eintritt zu einem weiteren Jahrtausend Christentum in so deutlich glaubensschwachen Zeiten Mitteleuropas kaum hoch genug zu bewerten sein.
In seiner Predigt hatte Weihbischof Ludwig Schick die Künstler aufgefordert, mit ihrer Arbeit „die Menschhei: auf dem Weg zum Ziel zu begleiten und so geistlichen und pastoralen Nutzen zu bringen". Jacques Gassmanns Zyklus erfüllt diesen Ansprucr in mehrfacher Hinsicht. Sein unverkrampft junger aktueller Umgang mi: dem weit in die Zukunft einzelner Menschen hinausgreifenden Thema erschließt Sinnschichten, auf die wir anders gar nicht stoßen können. Soweit könnten diese vier Wochen r Fuldaer Dom programmatischen Charakter haben, sollte eine Fortsetzung mit unverändert hohem Anspruch gelingen.
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